Festival de Teatro Amir Haddad
Começa nesta sexta-feira (18) a quarta edição do um dos maiores encontros de teatro e arte pública do país. Até o dia 25, a Lapa recebe cerca de 80 atrações gratuitas e populares entre teatro, música, arte pública, conversas, oficinas, cinema, literatura e cenas curtas, sob o tema "Viva o Povo Brasileiro!",
inspirado na obra de João Ubaldo Ribeiro.
Pela primeira vez, o Festival integra a programação da Semana de Arte do Rio.
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“MINHA ESTRELA DALVA” TERÁ SESSÃO
COM PLENA ACESSIBILIDADE NO RIO
Espetáculo com Renato Borghi e Soraya Ravenle terá audiodescrição, Libras, legendas e recursos de acessibilidade sensorial no dia 19 de setembro, no Teatro Claro Mais, em Copacabana; ação integra a V Mostra de Teatro Acessível, da Escola de Gente
Fotos: https://drive.google.com/drive/folders/1k-nJfeVWsoA4uk2kxGiNeqrQQMdcOjqP?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/1v8ae_8z8GEcYmk82lMSA_AauQL6F9S5s/view?usp=sharing
Rio de Janeiro, 15 de setembro de 2026 - No próximo dia 19 de setembro, Dia Nacional do Teatro Acessível, o espetáculo “Minha Estrela Dalva”, em cartaz no Teatro Claro Mais, em Copacabana, terá uma sessão com plena acessibilidade. Às 20h, pessoas com e sem deficiência poderão compartilhar a experiência teatral com audiodescrição, Libras, legenda e recursos voltados à diversidade sensorial.
A ação integra a V Mostra de Teatro Acessível, realizada pela Escola de Gente - Comunicação em Inclusão por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e aproxima duas histórias marcadas pela defesa do acesso à cultura: a trajetória de uma organização que promove a transformação do teatro acessível em uma pauta nacional e um espetáculo que celebra a memória de Dalva de Oliveira por meio do olhar de Renato Borghi.
Além de audiodescrição, Libras e legendas, estarão disponíveis abafadores de ouvido, óculos escuros/de proteção para pessoas com sensibilidade à luz e fotofobia e objetos táteis e autorreguladores. A sessão contará ainda com atendimento prioritário desde a entrada e reserva de lugares para pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida.
Mais do que acrescentar recursos a uma apresentação, a proposta é chamar atenção para uma pergunta que acompanha a atuação da Escola de Gente há mais de duas décadas: quem consegue, de fato, exercer o direito à cultura? Para Claudia Werneck, jornalista, escritora, ativista de direitos humanos e fundadora da Escola de Gente, acessibilidade não pode ser entendida como concessão ou excepcionalidade.
“Cultura é direito. E um direito só existe plenamente quando pode ser exercido por todas as pessoas, sem discriminação. Teatro acessível não é criar uma experiência separada para pessoas com deficiência. É garantir condições para que pessoas com e sem deficiência estejam juntas, produzindo, participando e desfrutando da cultura. A acessibilidade precisa fazer parte da experiência cultural, e não aparecer apenas como exceção ou em datas comemorativas”, afirma Claudia Werneck.
Antes do início do espetáculo, Claudia fará uma breve fala ao público sobre o Dia Nacional do Teatro Acessível, a história da mobilização que levou à criação da data e o direito das pessoas com deficiência à participação na vida cultural.
Uma data que começou como mobilização e virou lei
O Dia Nacional do Teatro Acessível tem uma história diretamente ligada à Escola de Gente. Em 2011, a organização criou a campanha “Teatro Acessível. Arte, Prazer e Direitos”, defendendo um conceito no qual pessoas com e sem deficiência possam produzir, participar e desfrutar juntas da cultura, da arte e do entretenimento, com acessibilidade.
A mobilização chegou ao Congresso Nacional em 9 de maio de 2013, quando a Câmara dos Deputados sediou a primeira audiência pública, com plena acessibilidade, dedicada ao tema. Naquele mesmo ano, foi apresentado o projeto de lei que propôs a criação de uma data nacional.
Quatro anos depois, a mobilização se tornou política pública. A Lei nº 13.442/2017 instituiu oficialmente o Dia Nacional do Teatro Acessível: Arte, Prazer e Direitos, celebrado anualmente em 19 de setembro.
A pauta ganhou também reconhecimento local no Rio de Janeiro. A cidade passou a contar com o Dia Municipal do Teatro Acessível, e o Estado do Rio também incorporou a data ao calendário oficial, ampliando o alcance de uma mobilização iniciada pela sociedade civil.
Em 2026, 15 anos após o lançamento da campanha, a Escola de Gente volta a celebrar a data no Rio colocando em prática o princípio que deu origem ao movimento: acessibilidade como parte do direito à cultura.
Dalva de Oliveira pelo olhar de Renato Borghi
A sessão acontece durante a temporada carioca de “Minha Estrela Dalva”, espetáculo escrito e protagonizado por Renato Borghi, inspirado em sua relação de admiração e afeto por Dalva de Oliveira, uma das grandes vozes da música brasileira.
A história começa na infância. Aos seis anos, Borghi ganhou da mãe um disco com a trilha sonora de “Branca de Neve”, em que Dalva dava voz à personagem-título. O encantamento atravessou décadas e, mais tarde, o ator teve a oportunidade de conhecer pessoalmente a cantora que havia marcado sua formação afetiva.
No palco, essa memória se transforma em teatro, música e história brasileira. Borghi interpreta a si próprio e divide a cena com Elcio Nogueira Seixas, que também dirige o espetáculo e interpreta o Renato jovem. Soraya Ravenle assume o papel de Dalva de Oliveira, enquanto Ivan Vellame vive personagens que atravessaram a trajetória pessoal e artística da cantora, entre eles Herivelto Martins. A direção artística é de Elias Andreato e Elcio Nogueira Seixas.
A presença de Soraya estabelece ainda uma ligação especial entre diferentes momentos dessa história: a atriz iniciou sua trajetória no teatro musical no coro de “A Estrela Dalva”, montagem de 1987 escrita e estrelada por Renato Borghi e protagonizada por Marília Pêra.
Para a Escola de Gente, realizar a ação em um espetáculo atravessado por memória, música e diferentes gerações reforça uma ideia central: não basta que a cultura exista; é preciso que todas as pessoas tenham condições de participar dela.
A sessão do dia 19 busca também contribuir para a formação de público. Pessoas com deficiência estiveram historicamente afastadas de muitos espaços culturais não por falta de interesse pela arte, mas, muitas vezes, porque esses espaços não ofereciam condições de participação. “Quando a acessibilidade passa a fazer parte da rotina da cultura, ampliamos não apenas o acesso, mas também o pertencimento. Pessoas com deficiência deixam de ser tratadas como visitantes excepcionais e passam a ocupar um espaço que sempre foi delas por direito”, acrescenta Claudia Werneck.
Sobre a V Mostra de Teatro Acessível
A V Mostra de Teatro Acessível é uma realização da Escola de Gente - Comunicação em Inclusão, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet - Pronac 234177).
O projeto reúne apresentações, espetáculos de teatro com o grupo Os Inclusos e os Sisos, oficinas e outras ações culturais concebidas com plena acessibilidade, promovendo experiências compartilhadas por pessoas com e sem deficiência. A V Mostra conta com o patrocínio da Supergasbras, Wilson Sons, White Martins, Itaú e TechnipFMC e apoio da Linde.
Sobre a Escola de Gente
Fundada em 2002, a Escola de Gente - Comunicação em Inclusão é uma organização da sociedade civil com atuação nacional e internacional dedicada à inclusão, à acessibilidade, aos direitos humanos e à construção de políticas públicas capazes de garantir igualdade de direitos para todas as pessoas.
Criadora da campanha “Teatro Acessível. Arte, Prazer e Direitos” e do grupo Os Inclusos e os Sisos - Teatro de Mobilização pela Diversidade, a organização desenvolve metodologias, tecnologias e projetos voltados à acessibilidade e à não discriminação em diferentes áreas da sociedade.
SERVIÇO
Sessão acessível - “Minha Estrela Dalva”
Data: 19 de setembro de 2026, sábado - Dia Nacional do Teatro Acessível
Horário: 20h
Local: Teatro Claro Mais
Endereço: Rua Siqueira Campos, 143 - 2º piso – Copacabana, Rio de Janeiro
Ingressos: R$ 180,00 (Plateia Vip) R$ 160,00 (Plateia) R$ 140,00 (Frisa) R$ 120,00 (Balcão 1) R$ 100,00 (Balcão 2)
Link de venda: https://uhuu.com/evento/rj/rio-de-janeiro/minha-estrela-dalva-16294
Classificação etária: 14 anos
Duração: 90 minutos
Recursos e medidas de acessibilidade:
Audiodescrição
Interpretação em Libras
Legendas
Abafadores de ouvido
Óculos escuros/de proteção para pessoas com sensibilidade à luz e fotofobia
Objetos táteis e autorreguladores
Atendimento prioritário desde a entrada
Reserva de lugares para pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida
“Minha Estrela Dalva”
Temporada até 27 de setembro
Sessões: quintas e sábados, às 20h; sextas e domingos, às 17h
Ingressos: Uhuu e bilheteria do teatro
Mimo Festival 2026
Com grandes nomes da música brasileira e internacional, o evento gratuito reúne artistas do Brasil, Mali, Costa do Marfim, Portugal e Estados Unidos em uma programação com encontros singulares, diversidade, histórias e diferentes territórios
Nos dias 19 e 20 de setembro, o MIMO Festival realiza sua 9ª edição no Rio de Janeiro, integrando a programação da Semana de Arte do Rio, com o patrocínio da Prefeitura do Rio de Janeiro. O evento conta com 8 shows e DJ sets e 15 filmes em dois dias de programação gratuita. O festival volta ao Circo Voador, na Lapa, um dos mais importantes espaços de espetáculos da cidade e, em paralelo, o Festival MIMO de Cinema chega ao histórico Cine Santa Teresa, primeiro cinema do bairro e um dos últimos cinemas de rua remanescentes da cidade.
No sábado, 19 de setembro, o palco do Circo Voador recebe Tiken Jah Fakoly, da Costa do Marfim, uma das grandes vozes do reggae mundial; Fernanda Abreu, com a celebração dos 30 anos de “Da Lata”; e Gabriele Leite, vencedora do Prêmio da Música Brasileira 2026, na categoria Melhor Lançamento Erudito. A noite termina com a norte-americana DJ Reborn, DJ oficial de Ms. Lauryn Hill, em um set que atravessa hip-hop, soul, funk e sonoridades da diáspora africana.
No domingo, 20 de setembro, Capicua recebe Emicida como convidado especial de seu show, retomando no palco do MIMO uma parceria artística de longa data. A programação traz ainda o Tinariwen, coletivo tuaregue do Mali vencedor do Grammy, e o encontro instrumental entre a pianista brasileira Bianca Gismonti e o violonista português Manuel de Oliveira.
“Voltar ao Rio de Janeiro a convite da Prefeitura do Rio, agora para integrar a Semana de Arte do Rio, é uma grande alegria. É uma iniciativa de grandes dimensões, à altura da potência cultural do Rio e do que a cidade merece. O MIMO chega com uma programação forte, reunindo grandes artistas do Brasil e do mundo, e estamos muito felizes em fazer parte desse movimento que coloca a arte e a cultura no centro da cidade” afirma Lu Araújo, idealizadora e diretora do MIMO Festival.
Ao longo da trajetória, o MIMO já realizou 66 edições em 16 cidades do Brasil e da Europa, reunindo um público de 2,1 milhões de pessoas. Toda essa plateia não apenas assiste aos espetáculos, mas participa da construção de uma atmosfera de troca, convivência e celebração.
Fotos artistas imprensa: https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1TFZy2eajghxmDe2l7E3GJ5RvlWY_2wE7
Programação Completa Mimo Festival
19 de setembro
20h - Dj Machintal (Brasil)
20h30- Gabriela Leite (Brasil)
21h30- Fernanda Abreu (Brasil)
23h30- Tiken Jah Fakoly (Costa do Marfim)
01h- Dj Reborn (Estados Unidos)
20 de Setembro
18h- Dj Machintal (Brasil)
18h30- Bianca Gismonti & Manuel de Oliveira (Brasil/Portugal)
20h- Capicua /participação especial Emicida (Brasil/ Portugal)
22h- Tinariwen ( Mali)
Programação completa Festival Mimo de Cinema
19 de setembro
Exibição 16h
DISCOTERRA Direção: Gustavo Aquino dos Reis, Daniel Wierman e Arnaldo Robles 30 min | 2025 | Documentário | BA
SAMBA DE LATADA Direção: Josildo Sá 27 min | 2022 | Documentário | PE
RESSONÂNCIAS Direção: Ana Amélia Arantes 25 min | 2025 | Documentário | MG
BREGUERAGEM Direção: Daniel Arcades 17 min | 2026 | Documentário | BA
Exibição 18h
DUQUE DE CAXIAS, O ALBERGUE DO ROCK Direção: Guilherme Zani 22 min | 2025 | Documentário | RJ
BLACK FUTURE, EU SOU O RIO Direção: Paulo Severo 72 min | 2024 | Documentário | RJ
Exibição 20h
AS TRAVESSIAS DE LETIERES LEITE Direção: Iris de Oliveira e Day Sena 90 min | 2025 | Documentário | BA
20 de Setembro
Exibição 16h
SAGRADO COMPOR Direção: Henrique Dantas e Marcelo Abreu 23 min | 2023 | Documentário | BA
BÁRBARA – A FORÇA DA ANCESTRALIDADE Direção: Edson Spitaletti e Sandro Cácio 15 min | 2025 | Documentário | SP
SILÊNCIO NA BOIADA Direção: Luiza Fernandes 20 min | 2025 | Documentário | SP-MA
UMA ORQUESTRA NO CONTRABAIXO Direção: Sergio Sbragia 38 min | 2025 | Documentário | RJ
Exibição 18h
O CARNAVAL É DE PELÉ Direção: Daniele Leite e Lucas Santos 20 min | 2025 | Documentário | PE
DONA ONETE – MEU CORAÇÃO NESTE PEDACINHO AQUI Direção: Mini Kerti 90 min | 2025 | Documentário | RJ
Exibição 20h
APOPCALIPSE SEGUNDO BABY Direção: Rafael Saar 109 min | 2026 | Documentário | RJ
Serviço:
Mimo Festival
Dias: 19 e 20 de setembro
Horário: a partir de 20h
Local: Circo Voador - R. dos Arcos, s/n - Lapa, Rio de Janeiro
Entrada: GRATUITA, POR ORDEM DE CHEGADA. SUJEITA À LOTAÇÃO.
Festival Mimo de Cinema
Dias: 19 e 20 de setembro
Horário: a partir das 16h
Local: Rua Paschoal Carlos Magno, 136 - Santa Teresa- Rio de Janeiro
Entrada: GRATUITA, POR ORDEM DE CHEGADA. SUJEITA À LOTAÇÃO.
Sobre a Semana de Arte do Rio
Entre os dias 16 e 27 de setembro de 2026, a primeira edição da Semana de Arte do Rio reunirá festivais de diferentes linguagens artísticas, além de exposições, intervenções urbanas e atividades culturais realizadas em equipamentos públicos e privados da região central da cidade. A programação reúne tanto projetos já consolidados na cena cultural carioca quanto festivais mais recentes, que refletem a diversidade e a produção artística contemporânea. Concebida como uma plataforma continuada de integração de políticas culturais, a Semana de Arte do Rio articula cultura, turismo, desenvolvimento econômico e urbanismo em uma estratégia compartilhada da Prefeitura para fortalecer o ecossistema cultural da cidade. Ao integrar festivais, instituições culturais, artistas e agentes do setor em uma programação calendarizada, diversificada e articulada, a iniciativa amplia o alcance das ações culturais, promove a ocupação qualificada dos espaços públicos e reforça a posição do Rio de Janeiro como referência nacional e internacional na produção artística contemporânea. Durante doze dias, espaços culturais, museus, centros culturais, teatros, galerias e equipamentos públicos da região central receberão uma programação integrada que valoriza o patrimônio material e imaterial da cidade, estimula a circulação de artistas e públicos e fortalece a economia da cultura.
Teatros Riachuelo Rio e TotalEnergies integram programação da
Semana de Arte do Rio
Musicais, teatro, humor e samba fazem parte da programação especial dos espaços
durante a iniciativa, que movimenta a
cena cultural carioca em setembro
A programação cultural do Rio de Janeiro ganha ainda mais força em setembro com a participação do Teatro Riachuelo Rio e do Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch na Semana de Arte do Rio. Os dois espaços recebem uma seleção de espetáculos que passeia por diferentes linguagens e reúne nomes de destaque da cena artística brasileira, entre eles Marco Nanini, Guilherme Weber, Helena Ignez, Ary França, Teresa Cristina, Vitor diCastro e o grupo Sururu na Roda.
Semana de Arte do Rio
A Semana de Arte do Rio celebra a diversidade da produção artística e cultural da cidade, reunindo uma programação especial em diferentes espaços culturais cariocas. A iniciativa convida o público a circular pelo Rio e prestigiar diferentes manifestações artísticas, linguagens e artistas, fortalecendo a conexão entre a cidade, seus espaços culturais e a produção contemporânea.
No Teatro Riachuelo Rio, a programação inclui o musical “Mamma Mia!”, em cartaz até 27 de setembro. Ambientado em uma ilha grega, o espetáculo conta a história de Sophie, uma jovem prestes a se casar que convida três ex-pretendentes de sua mãe para a cerimônia, na tentativa de desvendar o mistério que envolve sua paternidade. A história combina romance e comédia ao som de grandes sucessos do ABBA, como “Dancing Queen”, “Mamma Mia”, “The Winner Takes It All” e “Money, Money, Money”, entre outros. No dia 16 de setembro, o palco recebe Vitor diCastro com “INTENSO – meu retorno de Saturno”. Após o sucesso da estreia, o espetáculo ganha uma nova temporada e acompanha Daniel, um homem gay recém-divorciado que, ao se mudar para um novo apartamento, se vê diante das memórias de um relacionamento encerrado e das incertezas de um recomeço. Conhecido pelo humor afiado e pelo carisma, Vitor, apresentador do Mesacast BBB 25 e criador do canal Deboche Astral, interpreta o personagem, que vive situações divertidas e caóticas ao lado da assistente virtual Britney, inicialmente uma simples voz de comando que acaba se tornando sua confidente. Já no dia 23 de setembro, Teresa Cristina apresenta o show da turnê de lançamento de “Tudo Que Eu Tenho”, seu primeiro álbum totalmente autoral e inédito. Produzido por Pretinho da Serrinha, o trabalho reúne canções, histórias de vida e o olhar da sambista carioca sobre o país. O espetáculo promove um encontro entre diferentes momentos da carreira da artista, resgatando composições autorais como “Candeeiro”, “Acalanto” e “Pedro e Teresa”, além de parcerias como “Oferendas”, com Arlindo Cruz; “Sem Poder Dançar”, com Joyce; “Armadilha”, com Kátia B e Dé Palmeira; e “Trégua Suspensa”, com Lula Queiroga.
No Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch, a programação conta com “Fim de Partida”, em cartaz até 27 de setembro. Escrita por Samuel Beckett nos anos 1950, sob o impacto da Segunda Guerra Mundial, a obra apresenta Hamm e Clov, personagens que simbolizam um mundo em ruínas físicas e emocionais. Quase sete décadas depois, a montagem brasileira dirigida por Rodrigo Portella e produzida por Fernando Libonati mantém o diálogo com o mundo contemporâneo. O elenco reúne Marco Nanini, Guilherme Weber, Helena Ignez e Ary França. No dia 23 de setembro, o espaço recebe ainda o Sururu na Roda, que celebra 25 anos de trajetória com o show “Na Linha do Tempo”. Com direção musical do álbum assinada por Rildo Hora, o projeto revisita a história do grupo a partir de um repertório afetivo, popular e profundamente ligado à memória do samba brasileiro. Mais do que um show comemorativo, o espetáculo funciona como uma biografia musical, percorrendo a trajetória do Sururu na Roda desde os primeiros anos na Lapa carioca, passando pelo reconhecimento nacional e pelas turnês internacionais, até a maturidade artística da formação atual.
Teatro Riachuelo Rio
O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40, reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows.
Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda como o Bettina, Café & Arte, que além de abrir como bomboniere para atender ao público do teatro, funciona também para café da manhã e almoço.
Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch
Localizado no histórico Edifício Manchete, na Glória, Rio de Janeiro, projetado por Oscar Niemeyer, com paisagismo de Burle Marx, o Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch é palco de momentos célebres da cultura brasileira. Desde maio de 2019, o Instituto Evoé assumiu a missão de devolver à cidade esse ícone cultural, agora ainda mais moderno e plural.
Graças à genialidade de Niemeyer, que concebeu um palco reversível, tornou-se possível, inclusive durante o período desafiador da pandemia, realizar espetáculos e eventos tanto na área interna quanto na externa, ao ar livre, ou mesmo em ambos os espaços simultaneamente, em formato arena. Essa versatilidade proporciona aos artistas, produtores, cariocas e turistas múltiplas formas de criar, vivenciar e consumir arte e entretenimento.
Único teatro da cidade do Rio de Janeiro com um palco reversível, o Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch permite que o público se acomode também no jardim externo do espaço. Em 2021, o local foi adaptado para o formato arena, com capacidade para 359 lugares na área interna e 120 na externa, além de um palco de 140m², equipado com infraestrutura técnica de alto padrão.
O espaço abriga ainda um centro de convivência, cinco salas de ensaio (projetadas para receber diversas produções simultaneamente) e o bistrô Bettina Café & Arte. A programação valoriza a diversidade cultural e prioriza um entretenimento plural, pensado para públicos de todas as idades e estilos. Desde sua reabertura, já foram realizadas mais de 1000 apresentações, reunindo uma plateia de mais de 400.000 pessoas.
Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch
https://teatro.totalenergies.com.br/
Teatro Riachuelo Rio
Rua do Passeio, 40 – Centro
Livro resgata a memória do
cinema no Alto Tietê e revela
quem constrói o audiovisual da região
“Uma ideia na cabeça e uma câmera na mão: no rastro do cinema do Alto Tietê”, de Dinho Santoz, percorre antigas salas e reúne histórias de realizadores de seis cidades. Lançamento, dia 20 de setembro, em Suzano, terá programação gratuita
Das antigas salas de cinema que movimentaram os centros das cidades às produções independentes realizadas hoje com câmeras digitais e celulares, o audiovisual do Alto Tietê é o fio condutor de “Uma ideia na cabeça e uma câmera na mão: no rastro do cinema do Alto Tietê”, livro de Dinho Santoz, que será lançado, no dia 20 de setembro, em Suzano (SP). A programação do projeto começa, no dia 17 de setembro, às 14h, com o workshop gratuito “Cinema e Memória Cultural”, ministrado por Johnnas Oliva no Cineteatro Wilma Bentivegna, em Suzano.
Resultado de pesquisa documental, visitas a acervos e entrevistas com realizadores, a publicação percorre as histórias de Suzano, Mogi das Cruzes, Itaquaquecetuba, Guararema, Poá e Ferraz de Vasconcelos, relacionando a memória das antigas salas de rua ao audiovisual produzido atualmente na região. Mais do que recuperar datas e prédios, o livro busca reconstruir a relação dessas cidades com o cinema e mostrar como as salas foram também espaços de encontro, sociabilidade e formação cultural.
Entre os espaços recuperados pela pesquisa estão o Cine Saci, Cine Theatro Suzano e Cine Suzano, em Suzano; Cine Parque, Cine Odeon e Cine Urupema, em Mogi das Cruzes; e Cine Ideal, Cine Central e Cine Tupi/Taquá, em Itaquaquecetuba. A pesquisa também recupera a passagem da Companhia Cinematográfica Vera Cruz por Itaquaquecetuba durante as filmagens de “Sinhá Moça”, em 1953, com moradores locais como figurantes, e destaca a recuperação e reativação do cinema de rua de Guararema.
Das antigas salas para quem faz cinema hoje
O livro também desloca o olhar dos prédios para as pessoas que produzem e articulam o audiovisual contemporâneo no Alto Tietê. Seis realizadores e agentes culturais foram entrevistados especialmente para o projeto: José Luiz Spitti, secretário de Cultura de Suzano; Fernandes Júnior, o Sidão, cineasta e diretor teatral; Nando Rodrigues, da Raciocinando Filmes; Allan Gonçalves, diretor e roteirista; Renata Abreu, produtora cultural; e Maiara Silva, produtora e agente cultural.
Os depoimentos abordam temas como políticas públicas, formação de público, profissionalização, produção executiva, cinema independente e o impacto social da cultura. O resultado é uma cartografia do audiovisual regional, construída a partir de cineastas, produtores, técnicos, espaços culturais, mostras, ações comunitárias e processos de formação.
Pesquisa nasceu do encontro com realizadores do Alto Tietê
Autor, pesquisador e editor do livro, Dinho Santoz iniciou sua aproximação profissional com o cinema nos anos 1990, quando estudou com José Mojica Marins, o Zé do Caixão. A aproximação com Suzano e com realizadores do Alto Tietê deu origem à pesquisa. Durante e depois da pandemia, mostras de curtas, encontros com artistas e a descoberta de acervos e histórias locais transformaram a região em objeto de investigação.
“O cinema do Alto Tietê nunca foi periférico, foi apenas mal enquadrado”, escreve Santoz, ao aproximar as antigas salas dos realizadores que continuam produzindo longe dos grandes centros. “Durante a pesquisa, reuni depoimentos, imagens e rastros de um tempo em que as salas de cinema eram palcos de encontros, resistências e descobertas, mas também histórias de quem veio depois e continua filmando nas bordas do eixo Rio-São Paulo. O cinema não pertence a um CEP: ele pulsa onde há desejo de ver e fazer ver. Este livro é, ao mesmo tempo, uma homenagem a essa trajetória e uma provocação para que a região reconheça a força do cinema que produz”, reforça.
A trajetória profissional do autor reúne trabalhos no audiovisual, teatro, música, comunicação e produção cultural. Dinho também é apresentador do Rabisco Podcast. Pela Sete Veredas Produções, atua em projetos culturais e audiovisuais. Em 2025, codirigiu, gravou e editou o documentário “Subversiva Natureza” e, em 2026, participa da produção e gestão do espetáculo teatral “Selvagem”.
Johnnas Oliva participa de workshop e assina obra da capa
A programação do projeto começa no dia 17 de setembro, às 14h, com o workshop gratuito “Cinema e Memória Cultural”, ministrado por Johnnas Oliva no Cineteatro Wilma Bentivegna, em Suzano. Ator, diretor e artista visual, Oliva assina a obra “Madame Naif” (2021), óleo sobre tela utilizada na capa do livro.
O encontro abordará memória, processos criativos e trajetória artística, com exibição de quatro curtas-metragens de sua autoria: “Charles e Seus Dias de Chaplin”, “30 Segundos de Cinema”, “Comer e ir Embora” e “23 de Agosto”. A atividade terá acessibilidade em Libras. Na mesma data, está prevista a disponibilização gratuita da versão digital do livro em EPUB3.
Oficina e lançamento
No dia 20 de setembro, das 14h às 16h, Wilson Feitosa ministra a oficina gratuita “Produção Audiovisual Comunitária”, na Casa Beija-Flor, em Suzano. Ator, músico, acrobata e professor, Feitosa tem trajetória ligada ao teatro, à música, ao circo e ao audiovisual. A oficina propõe aproximar a produção audiovisual da comunidade, trabalhando criação e realização a partir de ferramentas e recursos acessíveis. A atividade também contará com intérprete de Libras.
A programação do dia 20 também contará com a exibição do documentário “Doc Cine Saci – O que uma cidade perde quando morre um cinema de rua”, codirigido por Van Alves, assistente de produção do projeto, e Tiz Juska. O curta resgata a memória do Cine Saci, uma das antigas salas abordadas no livro, e foi realizado a partir da oficina de introdução à produção de documentários “Jovens Olhares”, promovida pela Prefeitura de Suzano, por meio da Secretaria de Cultura, em parceria com a Itapeti Filmes.
Após a oficina acontece o lançamento oficial da edição impressa de “Uma ideia na cabeça e uma câmera na mão: no rastro do cinema do Alto Tietê”, com distribuição gratuita da publicação.
Sobre a publicação
“Uma ideia na cabeça e uma câmera na mão: no rastro do cinema do Alto Tietê” é uma publicação da Sete Veredas Produções, com texto, edição e pesquisa de Dinho Santoz. O projeto foi contemplado pelo Edital Fomento CultSP – PNAB nº 46/2024 – Realização de Pesquisa e Publicação de Estudo Cultural. A primeira edição é de 2026 e tem ISBN 978-65-976887-0-8.
Serviço
Workshop “Cinema e Memória Cultural” – Johnnas Oliva
17 de setembro de 2026, às 14h
Cineteatro Wilma Bentivegna – Polo de Audiovisual de Suzano
Rua Paraná, 70 – Jardim Paulista – Suzano/SP
Gratuito | Acessível em Libras
Com exibição de quatro curtas-metragens
Inscrições: https://forms.gle/fjAAJAdwvLPUUa7w5
Lançamento do livro e Oficina “Produção Audiovisual Comunitária” – Wilson Feitosa
20 de setembro de 2026, das 13h às 17h
Casa Beija-Flor
Avenida Rio de Janeiro, 200 – Parque Suzano – Suzano/SP
Gratuito | Acessível em Libras
Inscrições: https://forms.gle/cmVRsNL3aiNfFXQAA
Livro: “Uma ideia na cabeça e uma câmera na mão: no rastro do cinema do Alto Tietê”
Autor: Dinho Santoz
Distribuição: gratuita
Versão EPUB3: disponibilização gratuita prevista a partir de 17 de setembro
FIL - FESTIVAL INTERNACIONAL INTERCÂMBIO DE LINGUAGENS 2026
A Poética dos Imaginários leva
ao CCBB espetáculos premiados, marionetes, artes digitais, música, cinema, ópera, circo e experiências imersivas de 17 a 27 de setembro.
Reconhecido como Patrimônio Histórico, Cultural e Imaterial
do Estado do Rio de Janeiro,
o Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens chega à 23ª edição com espetáculos do Chile, Espanha, Argentina e de estados brasileiros
**REMINISCÊNCIAS**
Espetáculo chileno que mistura teatro documental e artes digitais para investigar memórias pessoais e coletivas de Santiago.
Texto e Direção: Malicho Vaca Valenzuela.
Elenco: Malicho Vaca Valenzuela.
TEATRO 1 – CCBB Rio.
Quinta e sexta, 19h.
De 17/9 a 18/9.
INGRESSOS: Sympla / Bilheteria CCBB Rio (R$ 30 inteira / R$ 15 meia).
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**GRANDE CIRCO GRANDEVO**
Uma trupe de artistas circenses envelhecidos reinventa seus números a partir dos limites e possibilidades de seus próprios corpos.
Companhia: Pequeno Teatro do Mundo
Direção: (Não informada).
Elenco: (Não informado).
TEATRO 3 – CCBB Rio.
Sábado e domingo, 11h.
De 19/9 a 20/9.
INGRESSOS: Sympla / Bilheteria CCBB Rio (R$ 30 inteira / R$ 15 meia).
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**O PASSO FAMILY / GUARNICÊ D'O PASSO**
Celebração dos 30 anos do método brasileiro de educação musical criado por Lucas Ciavatta, com canções, palmas, movimento e percussão.
Criação: Lucas Ciavatta.
Direção: Lucas Ciavatta.
Elenco: Lucas Ciavatta, Daniela Ferreira, Bela Ciavatta, Rosa Ciavatta.
ROTUNDA – CCBB Rio.
Sábado, 15h.
De 19/9 a 19/9.
INGRESSOS: Sympla / Bilheteria CCBB Rio (R$ 30 inteira / R$ 15 meia).
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**AZUL**
Violeta, uma menina de 4 anos, tenta encontrar maneiras de se conectar com o irmão, que vivencia o mundo de forma singular; a música torna-se ponte entre os dois.
Companhia: Artesanal Cia de Teatro.
Direção: Gustavo Bicalho e Henrique Gonçalves
Elenco: Alexandre Scaldini, Brenda Villatoro, Bruno de Oliveira, Carol Gomes, Marise Nogueira e Tatá Oliveira
TEATRO 2 – CCBB Rio.
Sábado e domingo, 16h.
De 19/9 a 20/9.
INGRESSOS: Sympla / Bilheteria CCBB Rio (R$ 30 inteira / R$ 15 meia).
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**CON UN KILO DE HARINA**
Um único ator transforma farinha e utensílios de cozinha em imagens, personagens e paisagens para contar a trajetória de Giuseppe, jovem que migra para a Argentina.
Companhia: Teatro de Fernán Cardama
Direção: (Não informada).
Elenco: (Não informado).
TEATRO 3 – CCBB Rio.
Sexta, 14h30; Sábado e domingo, 16h30.
De 18/9 a 20/9.
INGRESSOS: Sympla / Bilheteria CCBB Rio (R$ 30 inteira / R$ 15 meia).
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**NIL**
Espanha. Marionetes de fio, um ator, artefatos eletrônicos, explosões e elementos que se constroem e se destroem compõem uma viagem poético-musical.
Companhia: Cia. Minusmal
Direção: (Não informada).
Elenco: (Não informado).
TEATRO 1 – CCBB Rio.
Sábado e domingo, 17h/18h.
De 19/9 a 20/9.
INGRESSOS: Sympla / Bilheteria CCBB Rio (R$ 30 inteira / R$ 15 meia).
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**OROBUS / BATALHA OROBORO**
Batalha de rima do hip hop e repente nordestino se encontram a partir da história de Lyz, uma MC cega, e seu avô, poeta nordestino.
Companhia: Pequeno Teatro do Mundo
Direção: (Não informada).
Elenco: (Não informado).
TEATRO 3 – CCBB Rio.
Sábado e domingo, 19h/18h.
De 19/9 a 20/9.
INGRESSOS: Sympla / Bilheteria CCBB Rio (R$ 30 inteira / R$ 15 meia).
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**O VELHO LOBO DO MAR**
Aventura de marionetes em que Charlie, perdido em uma ilha no Atlântico, enfrenta situações inusitadas em busca de alimento, tesouro e amizade.
Companhia: Trip Teatro
Direção: (Não informada).
Elenco: (Não informado).
TEATRO 3 – CCBB Rio.
Quinta, 14h30.
De 24/9 a 24/9.
INGRESSOS: Sympla / Bilheteria CCBB Rio (R$ 30 inteira / R$ 15 meia).
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**PORMENOR DE AUSÊNCIA**
Monólogo que retrata os últimos anos de vida do escritor Guimarães Rosa, sua obsessão pela imortalidade na ABL e seus dilemas pessoais.
Texto: Lívia Baião. Direção: Ernesto Piccolo.
Elenco: Giuseppe Oristanio.
TEATRO 1 – CCBB Rio.
Sexta, 18h30.
De 25/9 a 25/9.
INGRESSOS: Sympla / Bilheteria CCBB Rio (R$ 30 inteira / R$ 15 meia).
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**O INCRÍVEL LADRÃO DE CALCINHAS**
O detetive Bill Flecha investiga o roubo de uma peça íntima, transformando um crime banal em uma trama noir cheia de suspeitos.
Companhia: Trip Teatro
Direção: (Não informada).
Elenco: (Não informado).
TEATRO 3 – CCBB Rio.
Sábado, 11h e 16h.
De 26/9 a 26/9.
INGRESSOS: Sympla / Bilheteria CCBB Rio (R$ 30 inteira / R$ 15 meia).
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**KASPERL E A CERVEJA DO PAPA**
Um frei beberrão, um mosteiro e a visita do Papa no centro de uma confusão envolvendo o melhor barril de cerveja da região.
Companhia: Trip Teatro
Direção: Paco Parício
Elenco:Paco Parício , Willian Sieverdt, Marcelo F. Souza
TEATRO 3 – CCBB Rio.
Domingo, 11h e 16h.
De 27/9 a 27/9.
INGRESSOS: Sympla / Bilheteria CCBB Rio (R$ 30 inteira / R$ 15 meia).
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**REENCROTRO O PASSO**
Celebração dos 30 anos do método O Passo com integrantes de diferentes gerações, canções, palmas e percussão.
Criação: Lucas Ciavatta.
Direção: Lucas Ciavatta.
Elenco: Ex-integrantes dos grupos d'O Passo.
TEATRO 1 – CCBB Rio.
Sábado, 17h.
De 26/9 a 26/9.
INGRESSOS: Sympla / Bilheteria CCBB Rio (R$ 30 inteira / R$ 15 meia).
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**ÓPERA LARILÁ**
Ensaio aberto da ópera infantojuvenil.
Direção: Karen Acioly
Elenco: (Não informado).
TEATRO 1 – CCBB Rio.
Domingo, 17h.
De 27/9 a 27/9.
INGRESSOS: Sympla / Bilheteria CCBB Rio (R$ 30 inteira / R$ 15 meia).
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**CORO NA RODA**
Apresentação musical em roda.
Companhia: (Não informada).
Direção: (Não informada).
Elenco: (Não informado).
ROTUNDA – CCBB Rio.
Domingo, 15h.
De 20/9 a 27/9.
INGRESSOS: Sympla / Bilheteria CCBB Rio (R$ 30 inteira / R$ 15 meia).
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**PEQUENO CINEASTA – FILMES IBERO-AMERICANOS**
Mostra de curtas-metragens ibero-americanos sobre infâncias, em parceria com o IberCultura Viva.
Curadoria: (Não informada).
Elenco: (Produções variadas).
CINEMA – CCBB Rio.
Sábado e domingo, 14h/15h.
De 19/9 a 20/9.
INGRESSOS: Sympla / Bilheteria CCBB Rio (R$ 30 inteira / R$ 15 meia).
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**MULTIMUNDOS / EXPERIÊNCIAS ARTES DIGITAIS ECO/FIL**
Experiência imersiva que reúne propostas de artistas das artes digitais, convidando o público a atravessar universos onde arte, tecnologia, imagem, corpo e percepção se misturam.
Curadoria: (Não informada).
Artistas: Crisia e Plinio Hit, Nilton Mendonça, Dario Melo Maciel, entre outros.
SALA 38 – CCBB Rio.
Sábado e domingo, 10h às 17h.
De 26/9 a 27/9.
INGRESSOS: Sympla / Bilheteria CCBB Rio (R$ 30 inteira / R$ 15 meia).
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**ENCONTRO DE LITERATURA INFANTIL E JUVENIL**
Encontro formativo para discussão de literatura infantojuvenil.
Mediação: (Não informada).
SALA 38 – CCBB Rio.
Quarta, 14h às 18h.
De 23/9 a 23/9.
INGRESSOS: Atividade gratuita (sujeita a lotação).
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**COLÓQUIO INTERNACIONAL DE MARIONETES E FORMAS ANIMADAS**
Debate internacional sobre marionetes e formas animadas, com exibição via Zoom para o público.
Mediação: (Não informada).
ON-LINE.
Quinta e sexta, 14h.
De 17/9 a 18/9.
INGRESSOS: Gratuito (link de acesso no site do CCBB).
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**ATELIER FERNAM CARDAMA**
Oficina artística com Fernam Cardama.
Facilitador: Fernam Cardama.
SALA 38 – CCBB Rio.
Quinta, 14h às 18h.
De 17/9 a 17/9.
INGRESSOS: Inscrição prévia (informações no site do CCBB).
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**ENSAIO DA ÓPERA LARILÁ**
Ensaio aberto da ópera infantojuvenil.
Companhia: (Não informada).
SALA DE ENSAIO – CCBB Rio.
Quinta, 10h.
De 24/9 a 24/9.
INGRESSOS: Atividade gratuita (sujeita a lotação).
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**AULA ESPETÁCULO MIGUEL VELLHINHO**
Aula-espetáculo com Miguel Vellhinho.
Facilitador: Miguel Vellhinho.
SALA 38 – CCBB Rio.
Sexta, 14h às 17h.
De 25/9 a 25/9.
INGRESSOS: Inscrição prévia (informações no site do CCBB).
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**O PASSO - WORK IN PROGRESS**
Processo criativo do método O Passo com Lucas Ciavatta.
Criação: Lucas Ciavatta.
SALA DE ENSAIO – CCBB Rio.
Quarta, quinta e sexta, 15h às 18h.
De 23/9 a 25/9.
INGRESSOS: Atividade gratuita (sujeita a lotação).
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